Pokud průměrnému filmovému fandovi řeknete jméno Denise Learyho, jen zmateně zavrtí hlavou a tipne období černobílého filmu.Řekněte Learyho jméno zapřisáhlému fanouškovi televizních seriálů a nejdříve se rozesměje, pak si zapálí cigaretu, začne nadávat a nakonec vám řekne, že vás nesnáší. Pořád s úsměvem.
Protože jestli je něčím tento multifunkční tvůrce (herec, scenárista, režisér, spisovatel, zpěvák) známý, tak především svým neotřelým, agresivním a nekompromisním smyslem pro humor.


Chlapík s výrazem lišky trpící chronickými bolestmi se narodil 18. srpna 1957 do rodiny irských emigrantů. Až do účasti na vysoké škole o umění nezavadil, naopak pronásledoval svůj velký sen stát se slavným hráčem NHL. Jenže střední škola nebyla jen o hraní hokeje a tak byl z týmu pro nedostatečný prospěch vyloučen. Na kariéru jaderného fyzika již bylo pozdě a tak vždy výřečný Leary skončil na Emerson College specializující se primárně na jevištní umění. Po jejím dokončení v roce 1979 na ní začal přednášet komediální scenáristiku a po pěti letech si odnesl i čestný doktorát. Tehdy totiž dával edukaci vale a zaměřil se plně na vlastní kariéru.
Zahraj to znovu
Ta začala počátkem osmdesátých let v undergroundovém klubu, kde měl svou vlastní show s názvem Zahraj to znovu, Same. Právě tady definoval své charakteristické prvky hraní. Permanentně naštvaný herec útočí na všechno a všechny, nervózně, až závislácky potahuje z cigarety a nebojí se zaútočit i na největší tabu – a ještě dokáže k tomu všemu opravdu bavit. Klíčovou chvílí je ta, kdy si ukecaného komika všimne MTV. Po natočení několika cvičných skečů byl angažován a účinkoval v pořadu Remote Control, kde mimo jiné i poměrně věrně a neuctivě napodoboval slavné hvězdy. Obecenstvo oceňovalo jeho schopnost jít nevybíravě k jádru věci i až neskutečně rychlé přecházení z tématu na téma, aniž by Leary ztratil výřečnost či vtipnost. V roce 1993 pak znovu ohromil singlem s vulgárním názvem Asshole, který se strefoval do všech nectností Spojených států. V USA se song vyšvihl do předních pozic a v Austrálii nepatriotická palba vydobyla Learymu dokonce první místo v žebříčku.


Přidal i další dvě alba vztahující se k jeho show, nicméně primárně stále zůstal komikem v stand up komediích. A ačkoliv jej v současnosti Evropa zná hlavně ze seriálů, má za sebou pár desítek filmových rolí. Většinou jde o krátké epizodické role, v nichž má vyniknout jeho vyřídilka. Zapamatovat si jej mohli fanoušci sžíravé satirické komedie Vrtěti psem, Opravdové blondýnky či čerstvého (a kvalitního) Nového sčítání hlasů. Díky svému charakteristickému a charismatickému hlasu ovšem našel místo i v animovaných filmech. V Životě brouka se jeho hlas jen mihl, ale v Době ledové už dostal na starost šavlozubého tygra Diega. Tuto roli si rád ještě dvakrát zopakoval a je jen škoda, že v našich kinech neuslyšíme původní dabing.

www.houser.cz

Místo jednoduchých diváckých hitů si vybírá temná dramata o korupci duše a ošidnosti naděje. Roli Spidermana ale přijal, protože si tím splnil dětský sen. Andrew Garfield je slušný kluk ze spořádané rodiny, který ve filmech hledá smysl. A na jeho kariéře je to vidět.
Když ho v červnu režisér Mark Webb odhalil jako nového Spidermana, prohlásil: „Ačkoliv jeho jméno může být pro mnoho lidí nové, ti, kteří znají jeho práci, vědí, jaký má mimořádný talent.“ Do premiéry dalšího dobrodružství pavoučího superhrdiny bude těch, co to vědí, víc. Díky dramata o vzniku Facebooku The Social Network, úspěšnému u kritiky i diváků, i adaptaci ceněného románu Kazua Ishiguriho Neopouštěj mě.
K herectví se mladý Britoameričan obrátil v pubertě. „Do té doby jsem si úplně neuvědomil, jak velkou součástí mého já jsou všechny ty americké filmy, na nichž jsem vyrostl,“ říká Garfield. Když zjistil, co chce v životě dělat, přihlásil se na londýnskou Central School of Speech and Drama a od té doby šlo všechno relativně snadno. První práci dostal ještě před promocí v roce 2004.


Kariéru v britském stylu odstartoval nejdřív na divadle, v Manchesteru (kde hrál i Romea) a v Londýně. Za rok 2006 si už vysloužil prestižní cenu Evening Standard pro nejlepšího nováčka, podobnou mu udělili i londýnští divadelní kritici. Jeviště brzy doplnil o televizi, v Británii stále dělal producenta řady zajímavých, ambiciózních dramat. Poprvé se na obrazovce objevil ve vedlejší roli v tragikomickém seriálu o dospívající lesbičce Sugar Rush z produkce Channel 4. Tomuto programu zůstal věrný. V jeho produkci vzniklo i civilní drama Chlapec A, kde Andrew dostal první hlavní roli. Hned díky ní se v 25 letech stal držitelem ceny BAFTA. Porota popsala jeho výkon v roli rehabilitovaného dětského vraha, který se pokouší vrátit do běžného života a přesvědčit sám sebe i okolí, že se napravil, jako „emocionálně zničující“ a s „neočekávaným šarmem“.
Garfield dodneška považuje adaptaci románu Jonathana Trigella jako přelom a ne kvůli oné prestižní ceně. „Práce s Peterem Mullanem pro mě znamenala velkou školu, jak hrát před kamerou, jak na ni zachytit něco pravdivého. Pomohlo mi to pochopit, kam chci jít a jak chci pracovat. Pak jsem chtěl, aby už všechno bylo tak osobní, jako Chlapec A,“ popisoval herec, který nikdy nezapomene chválit své kolegy a opakovat, jaké štěstí měl, že s nimi mohl pracovat.


Film, který vyprávěl o chlapci zoufale toužícím po anonymitě, pro svou hvězdu zařídil opak, i díky tomu, že se mu dostalo uvedení i na festivalech (včetně karlovarského) a v některých kinodistribucích včetně americké. Kdo srdcervoucí příběh sladkého, váhajícího kluka bojujícího s pozůstatky svých násilných sklonů, s potřebou svěřit se i s novým životem, viděl, těžko si mohl Garfielda nezapamatovat.

Více na www.houser.cz

Těžko říci, co utvářelo jeho pestrý život, a na které křižovatce nabral jeho osud ten správný směr. V jeho těle koluje i krev původních obyvatel Ameriky indiánů Navajů. 1155824822_0.jpgJeho rodiče, stavební inženýr a servírka se stále stěhovali, jejich neuspořádaný život Johnnymu moc dobrým příkladem nebyl. Nakonec se rozvedli, ale Johnny se v té době potácel v pubertě se všemi jejími zápornými projevy a nebýt dárku, který dostal od matky – elektrické kytary, kdo ví, jaký směr by život neukázněného a nevyrovnaného chlapce nabral. Takto ale zcela propadl hře na kytaru, které věnoval více času než učení. Podle toho to také dopadlo, školu nedokončil a vyrazil do světa, kde zahájil dráhu profesionálního hudebníka.Začal být úspěšný, ale největší vliv na jeho kariéru měla v této době Lori Allison, která pracovala jako filmová maskérka a seznámila jej s Nicolasem Cagem.

S Lori se Johnny oženil, ale manželství se po krátké době rozpadlo. Jeho profesní dráha však již byla úspěšně nastartována. Nicolas Cage jej uvedl světa filmu a v roce 1984 získal roli Glena Lantze ve filmu „ Noční můra v Elm  Street“. Role to nebyla  velká, ale Hollywood ji zaznamenal a další na sebe nenechala již dlouho čekat. Následoval seriál „21 Jump Street“ a pak slavný „Střihoruký Edward“.Za tuto roli byl nominován na Zlatý Globus.

Mezitím se Johnny znovu oženil, tentokrát  s W. Ryder, ale i tento vztah se rozpadá, několik let žije s topmodelkou Kate Moss. Sláva a popularita se podepsala i na jeho životě, stejně jako na mnohých jiných. Divoké večírky, neuspořádaný život, alkohol a drogy. Kvůli práci je však nebral, když točil filmy dokázal být ukázněný, protože si práce velmi vážil a nechtěl o ni přijít.. Od úplné devastace jej paradoxně zachránila smrt přítele, který před jeho očima zemřel na předávkování. Pro Johnnyho to byla velká rána a sám a dobrovolně šel na léčení. Z léčebny vyšel „ čistý „, otevřel si francouzskou restauraci a odjel do Francie na zkušenou. Zde se seznámil v Vanessou Paradis, která jeho dosavadní divoký život změnila na poklidné a spořádané soužití.Opustil Hollywood a  usadil se Vanessou a jejich dvěma dětmi ve Francii. Do Los Angeles se vrací jen pracovně.

Za dobu své filmové kariéry natočil nejen proslulého „ Střihorukého Edwarda“, ale v roce 1993 také film „Benny and Joon“ nebo  „ Co žere Gilberta Grape“, v roce 1994 „ Ed Wood“, 1995 snímek „ Mrtvý muž“, 1997 „ Krycí jméno Donnie Brasco“, 1998 „ Strach a hnus v Las Vegas“, 1999 „ Devátá brána“ a „Ospalá díra“ , 2001 „ Z pekla“ a 2003 „ Piráti z Karibiku“.

Při své práci se setkal s významnými režiséry jako T. Burtonem nebo J Jarmuschem, ale i se známými herci, například s Al Pacinem. On sám pak natočil jako režisér film „ The Brave“ a v práci na filmových projektech dále pokračuje. V současné době pracuje na filmu „ Charlie and the Chocolate Factory“ spolu s režisérem T. Burtonem.

O jeho všestranném uměleckém nadání svědčí to, že také maluje a velmi rád se vrací ke své staré lásce – kytaře.

Když ve své první roli mladíka, který se brzy stane obětí Freda Krugera, říká „Realita je na nic“jako by tím předznamenal své typické role bizarních snílků a podivínů všeho druhu. Jeho pozdější hrdinové mají ovšem svou výlučností mnohem blíže k slavnému zabijákovi z Elm Street než k obyčejnému chlapci ze sousedství, kterého trápí noční můry. Mimo jiné i tím, že si často potrpí na klobouky.

Bez ohledu na to, zda zrovna hraje pohádkovou postavu či zda představuje reálně existujícího člověka, vždy se jedná o podobné charaktery: excentrické a přitom křehké, každopádně však vymykající se z normálního světa okolo nich. Sám Depp je do značné míry podobný – už v počátku kariéry se stal idolem náctiletých díky roli v seriálu Jump Street 21, přitom však nesnáší slávu a pozornost médií či fanoušků. Boduje v anketách o nejvíce sexy muže planety, zároveň je však plachý a dělá mu potíže sledovat sám sebe na plátně. Je hvězdou i nervním outsiderem v jednom.

Po indiánských a irských předcích zdědil Depp nezaměnitelnou vizáž, po těch německých pak jméno znamenající hlupák či pošetilec. A pro mnohé bylo jeho rozhodnutí opustit seriál poskytující slávu a popularitu asi opravdu pošetilé, Depp nicméně cítil potřebu věnovat se osobnějším a originálnějším projektům. Hned jeho první hlavní role byla naprosto klíčová pro celou jeho hereckou dráhu. Střihoruký Edward stál na počátku jeho svérázných hrdinů nepochopených okolní společností, hlavně to však byl počátek dlouhodobého přátelství a spolupráce s režisérem Timem Burtonem.


Depp přesně zapadl do Burtonova světa přebujelé obraznosti a nezměrného smutku, takže není divu, že spolu doposud natočili sedm filmů. Producent Scott Rudin dokonce jednou prohlásil, že Depp v Burtonových filmech představuje samotného režiséra. Ať už si o takové interpretaci myslíme cokoli, režiséra si Johnny každopádně zahrál hned v jejich druhém společném snímku Ed Wood, kde ztvárnil stejnojmenného kultovního tvůrce těch nejlepších špatných filmů na světě.

Ichabod Crane, vyšetřovatel z Burtonovy Ospalé díry je sice mužem vědy, který přijede z New Yorku na vesnici vyřešit pomocí ryze vědeckých metod záhadné vraždy údajně páchané bezhlavým jezdcem, spíše než jako přísný kriminalista však vypadá jako lehce potrhlý mladík se zženštilým vystupováním. V žádném případě však nejde o postavu na hraně sebeparodie, naopak díky Deppovým svébytným výrazům a gestům spolu se schopností vyextrahovat jemný humor i z těch nejtemnějších scén, jde o komplexního hrdinu, který se vypořádává s vlastními strachy, přitom je však vždy jistým způsobem nad věcí. Nakolik žije se svými postavami, je vidno z Deppova komentáře týkajícího se dabérské práce na oživení hrdiny z animovaného snímku Mrtvá nevěsta Tima Burtona. Dle vlastních slov se sám cítí být podobným blekotajícím, nejistým a nervním outsiderem, jako je Victor Van Dort z daného filmu. A pravdou je, že v dětství ho rodinné i jiné nejistoty vedly až k sebepoškozování, později pak k bouřlivému životu, v němž nescházely ani drogy.

Více na www.houser.cz

Ben Affleck, pro jedny hezká tvářička z megafilmů nevalné kvality, pro jiné prostě špatný herec.Nyní ovšem můžeme říci, že vznikne další skupina, pro níž bude především kvalitním režisérem.

Nebohý Ben Affleck, herec patřící mezi jedny z nejvysmívanějších, byť se o to sám nikdy nezapříčinil – pokud nebudeme počítat některé jeho rozpačité výkony, o nichž ale netvrdí, že jsou nějak hvězdné. Kdo z jeho kritiků ale ví, že jde také o talentovaného scenáristu a dobrého režiséra? Benjamin Géza Affleck, jak se celým jménem jmenuje se narodil 15. srpna 1972 v kalifornském Berkeley Timtohymu Affleckovi, muži, který vystřídal polovinu existujících povolání a učitelce Chris Ann, která Tima dvanáct let poté opustila. Maminka byla poměrně svérázná žena, jež kupříkladu, když chtěl Ben psa, donutila malého chlapce, aby se staral nejdříve o imaginárního psa.


Vydržel to necelý týden. Jedna z nejdůležitějších událostí jeho života bylo seznámení s tehdy desetiletým Mattem Damonem a to v době, kdy bylo malému Benovi osm. Kluci ze sousedství se stali kamarády na celý život. Affleck chtěl být hercem snad od narození a dělal vše proto, aby se jeho sen naplnil. Poprvé se před kamerou objevil v reklamě na hamburgery a to v době, kdy mu bylo teprve dvanáct. Objevil se i v několika televizních seriálech a spolu s nerozlučným souputníkem Mattem prošel střední školou, kurzy herectví a posléze nastoupil i na univerzitu. Zde rok navštěvoval blízkovýchodní studia a učil se arabštinu, nicméně posléze studia zanechal.

Z ničeho do hvězdných výšin
Klíčovou se pro jeho další kariéru stala spolupráce s režisérem Kevinem Smithem ve Flákačích a Hledám Amy. Svérázný Smith rozeznal Affleckův talent a ten se stal jeho oblíbeným hercem, byť ne vždy v hlavní roli. Výkony v nezávislých filmech vynesly Affleckovi popularitu u kritiků, nicméně pro publikum se stále nestal zapamatovatelnou tváří.

Více na  www.houser.cz

Syn slavného otce, oscarový producent i herec, skandální hvězda i uznávaná osobnost. Vzlety i pády. Jak to má Hollywood rád.

Je jedno, že se jeho rodiče rozvedli, už když mu bylo pět let. A že pak svého otce vídal jen o prázdninách a jejich komplikovaný vztah se ustálil až v posledních letech. Michael byl vždycky Douglas – nejstarší syn hollywoodské hvězdy Kirka Douglase, po němž má i druhé jméno. Bylo (a je) to vidět na jeho tváři i na jeho podobných demokratických politických názorech. „O svou vlastní identitu jsem musel bojovat,“ vzpomíná. Boj to byl o to těžší, že se rozhodl obhájit sám sebe ve stejném oboru.

Herectví si jako své povolání vybral v pubertě a žádal otce, aby mu pomohl začít. Kirk, s upozorněním, že film je byznys, kde nevýhody převažují nad výhodami, odmítal. Dokud ho nezlomila synova vytrvalost. Michael dokázal, že to myslí vážně, když místo na Yale odešel studovat drama na Kalifornskou univerzitu v Santa Barbaře a pak ještě do New Yorku. Potom využil původu a začal pracovat jako asistent a později herec epizodních rolí na několika otcových filmech.

Ve filmu se Michael poprvé objevil v roce 1966, v 22 letech, skutečný herecký debut přišel o tři roky později v dramatu Hail, Hero! Za roli mladého hipíka s komplikovaným vztahem k otci hned dostal nominaci na Zlatý glóbus za tehdy udělovaný Talent roku. Mladý Douglas chvíli pokračoval ve snaze, aby ho Hollywood dál viděl hlavně v rolích citlivých, tichých mladíků nové doby. Nebyl to sice typ, který by mu úplně seděl, ale byl to typ, jímž nejméně připomínal drsné, chlapácké hrdiny svého otce.

Syn slavného otce, oscarový producent i herec, skandální hvězda i uznávaná osobnost. Vzlety i pády. Jak to má Hollywood rád.
Je jedno, že se jeho rodiče rozvedli, už když mu bylo pět let. A že pak svého otce vídal jen o prázdninách a jejich komplikovaný vztah se ustálil až v posledních letech. Michael byl vždycky Douglas – nejstarší syn hollywoodské hvězdy Kirka Douglase, po němž má i druhé jméno. Bylo (a je) to vidět na jeho tváři i na jeho podobných demokratických politických názorech. „O svou vlastní identitu jsem musel bojovat,“ vzpomíná. Boj to byl o to těžší, že se rozhodl obhájit sám sebe ve stejném oboru.

Herectví si jako své povolání vybral v pubertě a žádal otce, aby mu pomohl začít. Kirk, s upozorněním, že film je byznys, kde nevýhody převažují nad výhodami, odmítal. Dokud ho nezlomila synova vytrvalost. Michael dokázal, že to myslí vážně, když místo na Yale odešel studovat drama na Kalifornskou univerzitu v Santa Barbaře a pak ještě do New Yorku. Potom využil původu a začal pracovat jako asistent a později herec epizodních rolí na několika otcových filmech.


Ve filmu se Michael poprvé objevil v roce 1966, v 22 letech, skutečný herecký debut přišel o tři roky později v dramatu Hail, Hero! Za roli mladého hipíka s komplikovaným vztahem k otci hned dostal nominaci na Zlatý glóbus za tehdy udělovaný Talent roku. Mladý Douglas chvíli pokračoval ve snaze, aby ho Hollywood dál viděl hlavně v rolích citlivých, tichých mladíků nové doby. Nebyl to sice typ, který by mu úplně seděl, ale byl to typ, jímž nejméně připomínal drsné, chlapácké hrdiny svého otce.

Více na http://www.houser.cz/

Jste závislí na adrenalinu?Vin Diesel vám ochotně dodá další dávku v pátém pokračování série Rychle a zběsile.V době, kdy akční hrdinové už nemusejí mít vypracovanou muskulaturu, ani nemusejí umět rozdávat kopance rychlostí třicet kopů za vteřinu (naopak klidně mohou mít pupek a vizáž kavárenského povaleče), je Vin Diesel jedním z posledních žáků ze staré akční školy, který by klidně mohl stát v jedné řadě s Arnoldem Schwarzeneggerem nebo Brucem Willisem: „Posiluju už celá léta a hodně dlouhou dobu to pro mě byl jediný zdroj uspokojení,“ přiznává. Jeho vyholená hlava a drsňácká vizáž je dokonce tak přesvědčivá, že nic jiného než akční hrdiny snad ani hrát nemůže.

Občas se sice pokusí svou škatulku nabourat, ale jde jen o jednorázové výpady na pole cizorodých žánrů. Třeba soudního dramatu Dokažte mi vinu, kde kvůli hlavní roli mafiána, který se sám obhajuje před soudem, přibral sedmnáct kilo. A když se pokusil ve filmu Ochránce zabrousit na pole rodinné komedie, všichni se mu jenom smáli (a ne proto, že by jeho gagy byly tak povedené...). Naopak jeho testosteronových drsňáků se publikum nikdy nenabaží. A tak není divu, že natočil už páté pokračování akční podívané Rychle a zběsile.


K herectví se Diesel dostal coby napravený mladistvý delikvent. Jednou, coby naštvaný teenager, se totiž s partičkou kamarádů vloupal do budovy divadla a začali ničit kulisy. Přítomná zaměstnankyně divadla je ovšem pohotově obsadila do připravované hry a donutila je každé odpoledne – místo potulování po ulicích – chodit na divadelní zkoušky. Velký díl zásluh za svůj úspěch Vin připisuje také knize Natočte si celovečerní film za cenu ojetého auta, podle které si zrealizoval svůj první amatérský projekt. Odtud pak už nebylo daleko k prvnímu úspěchu mezi profesionály: Dieselova kraťasu si totiž povšiml Steven Spielberg a obsadil ho do svého Zachraňte vojína Ryana. A odtud byl už jen krůček ke sci-fi thrilleru Černočerná tma, v němž ztělesnil svou dnes již kultovní roli trestance Riddicka.

Více na http://www.houser.cz/

Improvizační schopnosti herce a režiséra Jakuba Koháka jsou známé. Prokázal to při sázce, ke které ho vyzval Staropramen. Ten vyzývá známé osobnosti, aby prokázaly, že jsou stejně jako on „v nejlepší formě“. Jeho soupeřem byl umělec, který se improvizacemi proslavil – Jiří Harnach. Ten si také vedl výborně, jeho píseň na pět zadaných slov ale na Kohákovu vtipnou básničku nakonec u dámské poroty nestačila. Na Koháka tak čeká od Staropramenu roční zásoba piva. Hned po provedení si také vysloužil polibky přítomných dam.

Oba umělci dostali za úkol složit píseň (Jiří Harnach) a báseň (Jakub Kohák). K dispozici měli dvě zadaná slova (forma, lahev), další tři (láska, jaro, borec) jim vybraly slečny v centru Prahy, kde celá sázka probíhala.


Lásko, lásko, lásko...
Zřím-li zory Tvé nádherné...(to jsou oči), hned celý svět se se mnou  točí...
A na duši lahev.
Tabasco.
Nezoufám však.
Forma mi stoupá, duří a nabíhá,
jak...jak středně nakynutá kobliha.
Neříkej mi, že je konec.
Zmoderuj mě jako Korec.
Vlasta.
Borec.
Miluj mě a basta!

To je ukázka z básně Intimita, kterou Jakub Kohák stvořil a okouzlil jí přítomnou dámskou porotu. Jakub okomentoval průběh klání s humorem jemu vlastním: „Souboj to byl tuhý, ale férový. Bylo to vyrovnané až do konce, za stavu 1:1 rozhodla nakonec třetí slečna, které se - jak později přiznala - líbila nejen moje báseň, ale především moje postava. Ale i to k boji patří - celkový dojem. Tímto chci poděkovat za šanci zúčastnit se tohoto klání a stát se šampionem“ Sličné dívky Jakubovi za odměnu neváhaly vlepit dvojitý polibek.

Improvizátor Jirka Harnach z určených slov složil píseň o Eskymačce. „Příběh z paluby ledoborce, na kterém toká stará Eskymačka, asi není nic atraktivního pro sličné dívky…“, dodal trochu posmutněle Jiří. My s ním však nemůžeme úplně souhlasit, slečnám se jeho písnička líbila velmi, což bylo patrné z jejich reakcí.


Předvádí mi ledoborec,
jaký je na boření ledu borec,
já mu sedím na přední palubě
a první známky jara fackují mě po hubě.
A je krásně, nádherně krásně
na jaře se zubí i bezzubé dásně,
vždyť je krásně.


Spolu s kytarovým doprovodem a pro něj typickým nasazením byl Jiří v této sázce favorit. I Jakub Kohák se už smiřoval s prohrou. Nakonec ale jeho osobitý humor zvítězil.

Více na facebooku  https://www.facebook.com/Staropramen

Seth Rogen na první ani na druhý pohled nevypadá jako někdo, kdo by byl předurčen pro úspěch v Hollywoodu.

Právě naopak. Vypadá jako někdo, kdo je předurčen v tom ráji krásných, urostlých a plastickými operacemi vylepšených lidí nanejvýš odvážet odpadky. Nestává se moc často, že by se mezi hollywoodské hvězdy vyšplhal chlapík s nadváhou a s dobráckým obličejem, který se nedá popsat jinak než „měsíček na hnoji“. (A když už, tak se mu to povede teprve ve středním věku a ve tvrdě odpracovaných „charakterních“ rolích.)

Jenže Seth Rogen svým bleskurychlým nástupem na scénu porušil všechna pravidla ohledně nadvlády hollywoodských krasavců. Sotva v šestnácti přišel na svůj první konkurz (přesněji řečeno, přicestoval s maminkou z kanadského Vancouveru), televize NBC ho najala do svého pořadu Freaks and Geeks. V pětadvaceti už se stal hvězdou úspěšné komedie Zbouchnutá. A nyní, ve svých osmadvaceti letech, se navíc stává akčním hrdinou! Režisér Michel Gondry ho totiž obsadil do hlavní role v komiksové adaptaci Zelený sršeň. Seth si zahrál synka mediálního magnáta, který v Los Angeles bojuje proti zločinu coby maskovaný superhrdina Zelený sršeň – a sekretářku mu nedělá nikdo jiný než oslnivá Cameron Diaz.

Postava Zeleného sršně se na první pohled trochu podobá Batmanovi, což Seth Rogen komentuje s osobitým sarkasmem: „Při natáčení jsme si museli dávat pozor na to, že existuje spousta jiných superhrdinů, kteří Zeleného sršně kopírují a chtějí se mu podobat – tak třeba Batman, Spider-Man nebo Superman. Další problém je, že si mě osobně pořád pletou s představitelem Batmana Christianem Balem. To se mi stává dennodenně“ .

„Nikdy jsem si o sobě nemyslel, že bych mohl dělat cokoli z toho, co dnes dělám. Zdálo se to nemožné,“ přiznává Seth Rogen. „Věděl jsem, že ve filmech nehraje moc takových kluků jako jsem já. A byl jsem s tím smířený. Počítal jsem nanejvýš s tím, že bych mohl hrát chlapíka, který se na plátně objeví tak v každé sedmé scéně a řekne pár vtipů“.

Zásluhu na jeho oslnivém vzestupu ke slávě má režisér Judd Apatow, který ho objevil při natáčení již zmíněného seriálu Freaks and Geeks a od té doby zaléval a přihnojoval jeho komediální talent.

Postavy, které mu Apatow na filmovém plátně svěřoval, se od jeho skutečného já zas tak moc neliší. Tak například hlavní hrdina komedie Zbouchnutá, která Setha před třemi lety proslavila, je nezaměstnaný, věčně zhulený smolař, kterému se navzdory všem procentům pravděpodobnosti podaří sbalit překrásnou televizní moderátorku a počnout s ní dítě.